檀革胜大型交响套曲专场音乐会现场。

7月10日晚，风从故乡来——檀革胜大型交响套曲《风吹竹叶》专场音乐会在厦门国际会议中心音乐厅举行。这场音乐会是2026年度厦门市文艺发展专项资金资助项目，也是为纪念红军长征胜利90周年创排的重要作品。作曲家、华侨大学音乐舞蹈学院教授檀革胜以一首流传于闽西的民歌《风吹竹叶》为音乐母题，创作大型交响套曲，通过当代交响语汇追忆长征历史、礼赞革命精神，为观众带来一场跨越时空的音乐对话。

从民间歌谣到大型交响套曲

《风吹竹叶》原是一首流传于闽西地区的民间歌谣，旋律朴素、结构简洁，却蕴含着坚韧不屈的生命力量。20世纪五六十年代，作曲家丁善德曾将其音调融入《长征交响曲》第二乐章，使这首山野小调第一次走进大型交响乐作品。此后几十年间，《风吹竹叶》先后衍生出人声与钢琴、西洋室内乐、民族管弦乐等多个版本，逐渐成为具有广泛影响力的音乐主题。

2018年，檀革胜以这首民歌为基底，创作了钢琴套曲；次年，在尝试将其改编成交响作品时，他发现钢琴的语汇难以承载交响乐队的磅礴气象，便推翻原有思路，以全新的音乐语汇重新建构作品，形成如今的大型交响套曲《风吹竹叶》。在他看来，这部作品并非是对一首民歌的简单改编，而是以音乐为载体，书写一段关于信仰、历史与传承的厚重篇章。

整部作品由五个乐章和三个间奏曲组成，以“风”为主线，串联起从现实生活到革命岁月，再到精神传承的完整叙事。作品以《风·锣鼓》竞奏开篇，在《风·浴血》《风·安魂》中回望革命年代，以铜管乐写就庄严肃穆的“安魂曲”；《风·咏竹》则借双簧管模拟竹笛音色，将竹子塑造为中华民族精神的象征；终章《风·吹竹叶》再次回到最初的旋律，将希望与责任交到新时代青年手中。

对乐队编制进行大胆创新

本场音乐会最精妙的设计，在于对乐队编制进行大胆创新。檀革胜将常规的三管编制拆分为两支乐队：一支是准两管编制的“大乐队”，象征百年前投身革命的青年；另一支为“类室内乐队”，代表今天的青年。两支乐队并非彼此对抗，而是在音乐空间中相互呼应、彼此对话。同时，钢琴、小提琴、双簧管组成独奏乐器组，作为连接历史与现实的“我”，引导观众置身其中。“希望历史不只是教科书上的文字，而是每个人都能够感受到的温度。”檀革胜说。

最具戏剧张力的部分，是贯穿全曲的“呼唤仪式”。作品陆续呼喊谢景德、张楷、何耀全、陈康容、林心尧等17位烈士的姓名。第三乐章中，呼喊之后随即进入长时间静默，表现生命消逝的沉重。至终章，呼喊结束后，全体演奏者齐声应答“到”，并以双脚踏地的方式完成跨越时空的精神呼应。

据了解，檀革胜是华侨大学音乐舞蹈学院教授、中央音乐学院博士后，深耕中国当代交响曲创作与传统戏曲音乐研究。此次《风吹竹叶》的推出，是他近年来将中国传统音乐资源与当代交响创作深度融合的重要实践。

原文链接：https://epaper.xmrb.com/xmrb/pc/con/202607/14/content_112114.html

（编辑：林涵）